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你要是选择了大众市场，就基本与艺术无关了。你要是选择了艺术，就基本与大众市场无关了。
而方大同一直在做他想做的音乐。
05:56
来源：视频号·音乐明信片
直到今天，你问一个路人，即便ta是听说过方大同这个人，但你让ta报出一首方大同的歌曲，ta大概率也只是挤出一首《红豆》或者《特别的人》 --- 最符合大众市场所能听得懂的、自然大调的、四四拍的、慢速度的、情歌。
（是的，直到今天，大部分路人都不知道方大同到底玩的是什么音乐，与搜索其它歌手一样，QQ音乐搜方大同，播放量/收藏量/评论数 排在第一名 且断崖式领先于第二名的歌曲，是一首自然大调的、四四拍的、慢速度的、情歌，一首最【没有】方大同个人风格的歌曲---《特别的人》）
直到今天，你问一个路人，“哎你知道什么是 R&B 吗”，即便ta平时也偶尔有戴耳机的习惯，但ta也很有可能会认为 R&B 是那种 “自然调的、节奏轻快一些的、略带饶舌、四四拍”的歌曲。 （其实并不太对）
以上，ta们并不会用语言这么描述出来，因为ta们没有学过音乐，但是当ta们听到类似的歌曲时确实是这么认为的。
同样的，直到今天，你问一个路人“哎你知道什么是爵士乐吗”，很多人也可能会认为，爵士舞者跳舞时所用的音乐是“爵士乐”。（其实不是。当大部分舞者说“跳一段爵士”的时候，其所选用的音乐其实大部分是 嘻哈音乐，而不是爵士乐。事实上真正爵士乐的乐理复杂度要远大于嘻哈音乐。）
那么大众能听得懂的音乐是什么？
至少对于大部分华人而言，目前大众所能听得懂的，所能接受的，认知里所了解的“创作型歌手”，更多的是局限于类似 毛X易 这种，
报个 吉他三月速成班 + 学会了六大基本三和弦 + 换个key都要上个变调夹 + 不知道除了自然大小调 居然还有其它调性的存在 + 什么riff？什么solo？什么切分？不懂的，整个四四拍扫弦或者分解基本和弦就完事儿了 + 赋予一些矫揉造作的歌词 = 爆火“创作天才”型歌手 所写出来的只带基本和弦的自然调四四拍流行/民谣歌曲。
（很多甚至连毛X易都不如。）
诚然，自然调四四拍并没有错，但是能且仅能接受自然调四四拍（且只带基本和弦的），那说明大众所能接受的广度是很窄的。因为一首普通流行/民谣歌曲就造神，说明音乐的普及度并不高。
就比如，周杰伦的《简单爱》、《晴天》人人会唱，而同样是周杰伦的歌，《双刀》、《比较大的大提琴》这样实验性的、摇滚的、爵士的，却无人问津。
华语音乐市场确实更青睐于更为简单的音乐。
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但是方大同并不care这种类似的事情。
他一直只是一个想做自己音乐的独立音乐人。
从出道早期的 R&B（《爱爱爱》、《橙月》等），到中后期逐渐融入了电子、摇滚（《危险世界》、《西游记 Black & Gold 》 ），偶尔也玩爵士。这样的Fusion、这样的实验音乐，一直是他追求的。
方大同是一个真正的艺术家。
音乐的艺术性 与 目前他所处市场的盈利性，他选了前者。
先有音乐，再谈其它。
这是他一生所追求的东西。
梦想不是开头喊个口号 后期等着敛钱。
梦想是需要积累、实践、探索、坚持的。
方大同就是这个楷模。
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初识方大同的时候，是2008年左右，当时本人还在用诺基亚的手机，还在玩人人网，当年也和朋友借过几张专辑放到CD机或者电脑光驱里来听，第一次在当时的诺基亚手机里播放的方大同的歌，应该是《四人游》。
2016年也在QQ音乐上买过数字专辑《西游记》（分为black 和 gold 两个disc）
个人更偏好black这一张。几乎每首都喜欢。
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然而，如今，愿你也像专辑中的那首《梦蝴蝶》一样，只是睡去了。
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刚才翻到了2009年的一本吉他书，当年还照着谱子弹唱了《三人游》和《爱爱爱》，发到过5sing上。
书本信息
《三人游》吉他谱（作词应该是崔惟楷，本书作者的笔误，不重要）
《爱爱爱》吉他谱
书里写的“民谣吉他”里的“民谣”并非狭义民谣，而是木吉他里的民谣，这个“民谣”是相对于“古典”而言的。木吉他一般分为“古典吉他”和“民谣吉他”。
这两首在方大同的早期歌曲里是属于比较简单的了，偏流行，容易弹唱。卢家宏（本书作者）的扒谱也是很厉害，在和弦部分是基本扒到原汁原味了。很多小细节、大七度音等等都很到位。
虽说类似于《爱爱爱》这样的歌曲是大体上属于流行歌曲，但是光听，你也能听到它并不是本文开头所说的那种“芭乐”歌曲。
一个是因为属七和弦特别多。爵士乐当中会经常用到属七和弦。虽然这首并不是爵士乐（纯爵士乐会比这个复杂得多），然而，正是因为方大同的家庭环境（出生在美国）接受到的美式音乐教育，再加上自身的天赋，使得将爵士以及蓝调里的部分节奏与和弦 融入进 流行歌曲 显得非常轻松。
以下是上面吉他书里的作者的原话，谱子里写了：
本曲收录方大同“爱爱爱”空心吉他版，近似于爵士的编法，某些小节上，一拍就出现一个和弦，弹奏注意有些和弦指型都是在爵士上比较常出现的，加上是Free Tempo整个就有爵士味。
即便作为听众的你没有学过音乐乐理，但是耳朵好点的人也能感受到那种音程与节奏。一样是四四拍，为什么在听 毛X易 沈X诚 焦X奇 等等吉他三月速成班歌手的歌曲时 却感受不到那种音程与节奏（不然怎么叫速成班呢。你可别说这些人现在的歌的制作高端一些了，但你去听一下这些人出道早期出的歌，就是吉他三月速成班的水平。后来火了，有资源了，和一些专业的制作人合作也正常，题外话）。
另外，还有一个原因，backing vocals，蓝调音乐的精髓之一，蓝调里某些 backing vocals 的合法（与主vocal合在一起的方法）与 纯狭义流行乐里的不太一样，甚至你会感受到蓝调里的一些“不太和谐”的音程。所以说呢，喜欢蓝调的人可能会更能欣赏融入了这些元素的歌曲。
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然而，以上两个吉他谱里的还都只是方大同早期的歌曲。
对于本人而言，个人哈，觉得方大同最佳的两张专辑是中后期的《危险世界》和《西游记 Black & Gold 》。
《危险世界》这张专辑融入了电子、摇滚以及说唱。总体而言，除了中间几首《桃花运》、《特别的人》之类的有抒情之外，这张专辑的主色调还是属于“批判”。主题曲《危险世界》被曝有300多音轨，确实，元素和段落相当丰富，方大同的巅峰作之一；《Peace》是紧接着继续着这个批判战争的主题（听嘻哈比较多的人几乎都知道，peace是说唱歌手最常用的主题之一）。
专辑当中有三个bridge衔接的地方，一个是间隙用了个爵士背景音乐的《sound check》，一个是《weather report》，还有一个是《boarding》，把这张专辑分为了三个部分。
不过话说这张专辑貌似出现了一些致敬陶喆的影子。第一个，weather report，在陶喆的蓝专结尾也有类似的电话留声机的录音。第二个，boarding，在陶喆的蓝专里也出现了登机的录音。第三个，这张专辑里的《僵尸》和陶喆的《太平盛世》专辑里的《鬼》有相似之处，主题都是在暗讽周围那些有心机的人，曲风都是电子 + 摇滚，不过音色、配器、arrangement、vocal 等等并不相同，个人认为是方大同是出于致敬的目的，借鉴了一些创作出发点。一个主题，两种创作，好的东西是需要传承的，这两首都很喜欢。
再说说《西游记 Black & Gold》，完整的叫法应该是叫做《JTW 西游记(Black)》+《JTW 西游记(Gold)》。这两张是本人唯二花钱买的两张方大同的正版专辑。“black”的主题曲《悟空》是方大同2003年的创作，并在“black”的结尾放上了demo。2016版的《悟空》重做了arrangement，逼格更上一层楼，minor的调性也符合了封面“black”的暗黑风格。
嘿，但还别说，后面几首突然就不“black”了，个人觉得，这张专辑里的曲子是方大同那几年积累下来的创作 一起发了，所以主题性并没有《危险世界》那么强。但是，单从单首曲子看，每一首曲子的律动比《危险世界》里的曲子更好。每首曲子都太精品了，《Flow》、《听》、《味道》、《Ring Finger》、《NMW》、《笑开》、《梦蝴蝶》……你说这是“black”？个人觉得这些歌反而都可以放到“gold”里。反而“gold”里的《Right Girl》、《烦》、《Once》、《黑夜》适合放在“black”里。个人觉得。哈哈。
但也有可能方大同是故意放反的。
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别的不多说了。
还是希望方大同只是和那首最美好的《梦蝴蝶》一样，
做一个很长、很美好的梦吧。
Jmaj7杜禄冠
